Portland ist eine Stadt, die dafür bekannt ist, komisch zu bleiben. Durch ihr Engagement für Exzentrizität ist eine der einzigartigsten Musikszenen des Landes entstanden. Die Szene der Stadt wurde während der Hipster-Explosion der 1990s und 2000s bekannt, als Bands wie die Decemberists, Modest Mouse und Menomena außerhalb der Stadt bekannt wurden. Portlands Musikszene war in den letzten Jahren etwas ruhiger, aber mit einer Reihe talentierter Acts, die versuchen, es auf eine nationale Bühne zu schaffen, ist die Stadt auf ein Comeback vorbereitet.
Hier sind einige der besten Bands, die aus Portland kommen:
1. Blackwater Holylight
Blackwater Holylight spielen mit den Konventionen der schweren Musik und bringen Klänge schlammiger Psychedelia, Sabbat-Metal und New-Order-Synthpop zusammen. Die rein weibliche Band ist so etwas wie eine Supergruppe von Portland-Musikern, darunter auch Mitglieder von Laura Palmers Todesumzug, Aan, Cat Hoch und Großeltern. Das selbstbetitelte Debüt der Band, das im April 2018 veröffentlicht wurde, hat einen massiven Sound, der an den frühen Hardrock von 70 erinnert.
2. Sávila
Eine andere Band, die sich den Genrekonventionen widersetzt, Sávila Verschmelzen Sie Cumbia - ein Genre der Tanzmusik mit Ursprung in den kolumbianischen Bergen - mit Folk und experimentellem Rock und kreieren Sie eine atmosphärische und psychedelische Marke lateinamerikanischer Tanzmusik. Auf „Fantasia“ wandert die Leadgitarristin Fabiola Reyna über einen sich wiederholenden Bass- und Percussion-Vamp und kreiert einen ebenso hypnotisierenden wie tanzbaren Groove.
3. Tribe Mars
Bekannt als eine der besten Live-Bands in Portland, Tribe Mars sind ein siebenköpfiges Hip-Hop-Jazz-Fusion-Projekt. Die talentierten Musiker haben seit 2015 ein Album produziert, aber sie scheinen nicht langsamer zu werden. Auf „Ode To An Elder“ ist der sanfte Sound der Gruppe zu sehen, der durch das Zusammenspiel von Schlagzeuger Robert Grubaugh und Bassist Aaron Brennan verankert ist.
4. Black Belt Eagle Scout
Black Belt Eagle Scout sind ein neues Projekt von Kathleen Paul, einer Veteranin der Portland-Musikszene. Pauls Musik ist von einer Reihe einzigartiger Einflüsse inspiriert, darunter Riot Grrrl Punk und die indigene Musik, die sie während ihrer Kindheit in der Swinomish Indian Tribal Community gehört hat. Das Ergebnis ist melodisch, melancholisch und gleichzeitig schmuddelig. Auf dem Debütalbum „Mother of My Children“ reflektieren die kraftvollen und nachdenklichen Texte von Paul häufig ihre Identität als indigene, seltsame Frau.
5. Boone Howard
Boone Howard machte sich auf den Weg von seiner Heimatstadt in Talkeetna, Alaska, nach Portland in 2006. Im Laufe der Jahre hat er sich als Live-Tontechniker und Performer der Band The We Shared Milk einen Weg in die Portland-Musikszene gebahnt. Sein Solo-Debüt, das im Mai 2017 veröffentlicht wurde, ist mit eingängigem Garagenrock gefüllt und seine charismatische Bühnenpräsenz erinnert an Mac DeMarco.
6. Lithics
Lithium spielen Sie eine wilde Marke gitarrengetriebenen Post-Punks, die einer von Bands wie Wipers und Sleater-Kinney begründeten Pacific Northwest-Punk-Tradition entspricht. Ihre Musik, gezackt und dissonant, ist nichts für schwache Nerven. "'Harsh' ist ein Kompliment", sagte der Sänger / Gitarrist Aubrey Horner die Willamette-Woche. "Es ist eine Art, was wir wollen." Vielleicht hart, aber ist das nicht das, was Punk sein soll?
7. Rosenblut
RosenblutKathy Foster war 15 Jahre lang Bassistin im Indie-Power-Trio The Thermals, bevor sie dieses neue Projekt startete. Roseblood tritt zu viert auf, aber die Band ist eine Art Liebesarbeit für Foster. Sie ist die einzige Songwriterin und Musikerin auf dem Album und legt alle Instrumente und Gesangsspuren selbst fest. Rosenblut ist ruhiger und atmosphärischer als Fosters frühere Arbeit mit The Thermals. Die erste Single, "Black Veil", klingt manchmal wie Mazzy Star, besonders aufgrund von Fosters Stimme, die sanft über melodische und knusprige Leadgitarre schwebt.
8. Kulululu
Halb ernst, halb komödie, Kulululu behaupten, von einem anderen Planeten zu sein. Kulululu, dessen sechs Mitglieder ihre Anonymität bewahren, indem sie bei allen öffentlichen Auftritten Masken tragen, agiert in der absurden Konzept-Rock-Tradition von Gruppen wie Devo und They Might Be Giants. Sie machen das, was ich als Nonsense Rock bezeichne, am besten in Songs wie "Crab Dad", auf denen sie singen: "Nun, mein Vater ist ein Krebs / Und ich nenne ihn Crab Dad / Crab Dad."
