Musik hat die immense Kraft, Emotionen zu transformieren und zu manipulieren. Ein fröhliches Lied kann Menschen für einen Moment aus dem Gefühl der Einsamkeit oder Depression befreien, und ein trauriges Lied kann selbst den glücklichsten Menschen einen Moment der Trauer oder Isolation bringen.

A aktuellen Studie hat die emotionale Kraft eines Solos beleuchtet.

Forscher der Ohio State University (OSU) haben bewiesen, dass Orchesterstücke, die als traurige Qualitäten gelten, doppelt so häufig Soli enthalten.

„Ich würde argumentieren, dass eine Studie wie diese dazu beitragen kann, uns davon zu überzeugen, dass Musik manchmal dazu dient, uns zu helfen, die Emotionen, denen wir ausgesetzt sind, auszudrücken und mit ihnen umzugehen“, sagte Nils Chr. Hansen, ein Postdoktorand am Cognitive and Systematic Musicology Laboratory der OSU und Co-Autor der Studie.

Musiker und Komponisten kennen die emotionalen Kräfte der Musik und verwenden seit Jahrtausenden Techniken, um unsere Emotionen zu formen.

„Komponisten nutzen eindeutig das emotionale Potenzial von Musik, und Forschung wie diese hilft uns, die zugrunde liegenden Mechanismen zu verstehen“, sagte Hansen.

Die Studie

Hansen und Co-Autor der Studie David Huron, Arts and Humanities Distinguished Professor an der OSU, mit Schwerpunkt auf 11 Instrumenten in Orchesterstücken.

Die Forscher wählten zufällig 330 Ausschnitte aus und charakterisierten sie als Soli oder Nicht-Soli.

Dann analysierten sie die Auszüge anhand von sieben musikalischen Faktoren, die traurige von fröhlicher Musik unterscheiden können – Modus, Tempo, Artikulation, Dynamik, rhythmische Geschmeidigkeit, relative Tonhöhe und relativer Tonumfang.

„Besonders traurige Musik neigt dazu, ein langsameres Tempo, eine niedrigere Gesamttonhöhe, eine ruhigere Dynamik, einen engen Tonumfang und sanftere Rhythmen zu verwenden“, sagte Hansen.

Sie fanden heraus, dass 74 Prozent der als traurig oder entspannt empfundenen Auszüge ein Solo enthalten, während nur 37 Prozent der glücklichen Auszüge wahrscheinlich ein Solo enthalten.

Im Nachgang wollten die Forscher auch herausfinden, ob die sieben Faktoren allein verwendet werden können, um die Wahrscheinlichkeit eines Solos zu bestimmen.

Bei gleichzeitiger Auswertung war es eine effiziente Methode.

Wenn sie jedoch getrennt sind, können nur Artikulation und Dynamik verwendet werden, um ein Solo genau vorherzusagen.

„Komponisten treffen kreative Entscheidungen über ihre Stücke basierend auf einer Vielzahl von Faktoren, aber einer der möglichen Gründe für Soli kann sein, dass sie Gefühle der Isolation, Einsamkeit oder Verletzlichkeit vermitteln“, sagte Hansen in einer Erklärung.

Ein Papier, das die Studie beschreibt, ist in der Zeitschrift veröffentlicht Musik Wahrnehmung.

Solos transportieren Emotionen

Die Verwendung von Soli, um Emotionen zu formen, ist nicht spezifisch für Orchestermusik. Künstler vieler Genres verwenden oft Soli, um dem Publikum ihre Gefühle zu vermitteln.

„Obwohl ich nicht glaube, dass Solomusik im Allgemeinen ‚emotionaler‘ ist als Nicht-Solomusik, scheinen Solos besonders nützlich zu sein, um bestimmte emotionale Qualitäten wie Isolation, Einsamkeit, Schwäche oder Verletzlichkeit auszudrücken“, sagte Hansen.  

Musiker scheinen Soli zu verwenden, um einen Dialog mit dem Publikum herzustellen. Sie machen die Musik persönlicher und dienen so als Plattform für das Publikum, das Gefühl zu haben, die Emotionen des Solisten zu verstehen.

Hansen hat eine Theorie dafür, warum Soli effektiv Einsamkeit und Verletzlichkeit ausdrücken.  

„Der Klang eines einzelnen Instruments könnte uns an Situationen in unserem eigenen Leben erinnern, in denen wir einsam oder traurig waren und uns daher isoliert haben“, sagte Hansen.

„Einige Evolutionspsychologen würden behaupten, dass die Isolation, die Sie sich selbst auferlegen, wenn Sie traurig sind, dazu dient, nachzudenken und über Lebensstationen nachzudenken, so dass Sie Ihr Verhalten zum Besseren ändern können, um Dinge zu vermeiden, die Sie traurig machen die Zukunft."

Hansen behauptet, dass Traurigkeit oft durch einen persönlichen, schwach erregten Zustand von Trauer und Selbstreflexion vermittelt wird.

Ein erregter Trauerzustand, in dem jemand laut weint, um die Aufmerksamkeit anderer zu erregen, die möglicherweise helfen können, sei „ganz anders als Traurigkeit“, sagte Hansen.

„Ein einzelnes Instrument wird auch insgesamt weniger Energie benötigen und leisere Klänge erzeugen, die eher den Merkmalen von trauriger Sprache und trauriger Musik ähneln.“

Im Gegensatz dazu stellt Hansen fest, dass einige Musiker vorgeschlagen haben, dass Soli verwendet werden können, um das Können eines Musikers zu zeigen, was darauf hindeutet, dass sie Individualismus, Mut oder Heldentum darstellen können.

„Manchmal werden auch Soloinstrumente einfach nur verwendet, um Kontrast und Abwechslung zu schaffen. Wenn Musik die ganze Zeit laut und dicht ist, verliert diese Technik ihre Wirkung“, sagt Hansen.

Was kommt als nächstes?

Es gibt viele Möglichkeiten für das, was als nächstes passiert.

Hansen denkt darüber nach, ein Experiment durchzuführen, bei dem die Forscher die Instrumentierung eines Liedes ändern, um zu sehen, ob sich dadurch die Wahrnehmung der beabsichtigten Emotion der Musik durch die Menschen verändert.

„Würden Sie zum Beispiel die Musik eher traurig finden, wenn ich eine Soloversion eines bestimmten Songs spiele statt der Originalversion?“, sagte Hansen.  

Die Forscher arbeiten derzeit an einem Projekt, das die Instrumentierung außerhalb der Bühne evaluiert – wenn klassische oder Filmkomponisten einen Musiker außerhalb der Bühne spielen lassen, um das Gefühl und den Klang von Distanz zu erzeugen.

„Uns interessiert, ob diese Nachahmung der physischen Distanz besonders geeignet ist, Traurigkeit zu vermitteln“, sagte Hansen.

Schließlich wollen die Forscher mehr darüber wissen, wie Soli in verschiedenen Genres verwendet werden. Sie erwarten interessante Ähnlichkeiten und viele Unterschiede in der Verwendung von Soli in der Orchestermusik im Vergleich zu Pop, Rock und mehr.

„Da Musik einen so großen Einfluss auf unsere Emotionen hat, war und wird die Erforschung von Emotionen immer im Mittelpunkt der Musikforschung stehen“, sagte Hansen.