Vor einigen Jahren wurde uns versprochen, dass der 3D-Druck die Welt verändern wird. In 2011 The Economist auf der Titelseite eine 3D-gedruckte Stradivarius-Geige, die behauptet, dass der 3D-Druck "die Welt so stark beeinflussen könnte wie die Fabrik". Diese enormen Hoffnungen für die digitale Fertigung und insbesondere für den 3D-Druck schienen übertrieben. Aber vielleicht machen sich die Auswirkungen endlich bemerkbar.

In den letzten Jahren wurden stetige Experimente durchgeführt und technische Fortschritte erzielt. Die Verarbeiter erkannten, dass der 3D-Druck viele Einschränkungen aufwies, die für eine erfolgreiche Anwendung berücksichtigt werden mussten. Darüber hinaus schien die anfängliche Aufregung der Öffentlichkeit für viele zu groß. Trotzdem sollten enthusiastische Behauptungen über die Technologie nicht als absolut absurd angesehen werden. Die Technologie und ihre Anwendungen brauchen nur ein bisschen mehr Zeit, um zu testen und zu evaluieren, um in unseren Alltag einzutreten.

In den letzten zehn Jahren bildeten Museen und andere Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt eines der aufregendsten Testfelder für den 3D-Druck. Dies ist wahrscheinlich auf die Art der Objekte und Orte zurückzuführen, die von kulturellen Institutionen untersucht, gesammelt und angezeigt werden. Aufgrund ihrer Fragilität und historischen Bedeutung können Sammlungsobjekte nicht berührt werden und werden normalerweise hinter geschlossenen Glasvitrinen ausgestellt.

Bitte berühren Sie

Aber das ändert sich. Eines der bekanntesten digitalen Herstellungsprojekte ist die Nachbildung von Tutanchamuns Grab im Tal der Könige in Ägypten, die von der Firma angefertigt wurde Factum Arte. Die Replik - oder Faksimile, wie das Unternehmen es nennt - ermöglicht es Touristen, das Innere des Königsgrabes zu erleben, ohne die ursprüngliche Grabstätte zu beschädigen.

Inzwischen ist das American Museum of Natural History hat Studenten gefragt Dinosaurierknochen zu digitalisieren, zu drucken und zusammenzubauen und Arten zu identifizieren, wie es Paläontologen tun, und das MediaLab des Metropolitan Museum of Art in New York hat geschaffen essbare Nachbildungen von Museumsartefakten aus Zutaten wie Schokolade, Käse und Reis, die der Besucher durch Geschmack genießen kann.

Im Januar gaben das Google-Institut für Kunst und Kultur, die gemeinnützige Organisation CyArk und der amerikanische 3D-Druckhersteller Stratasys eine erweiterte Zusammenarbeit für das bekannt Offenes Erbe Projekt. Sie zielen darauf ab, wichtige Monumente und Artefakte auf der ganzen Welt durch physisches Produzieren zum Leben zu erwecken kleine Versionen von Kulturerbestätten.

Alle diese Beispiele demonstrieren die Breite der 3D-Druckanwendungen im kulturellen Erbe. Einige Bereitstellungen scheinen ungewöhnlich zu sein. Andere könnten Diskussionen über die Originalität von Kunstwerken im Vergleich zu „gefälschten“ Reproduktionen auslösen oder über das Recht, druckbare 3D-Modelle von Museumsartefakten online zu erfassen und in großem Umfang zu verbreiten. Nichtsdestotrotz scheinen sie alle zum gleichen Ziel beizutragen: Menschen zu befähigen, das kulturelle Erbe durch multisensorische Erfahrungen zu lernen, zu genießen und besser zu schätzen.

Die Kraft von Nachbildungen

Repliken wurden natürlich schon lange hergestellt. Kopien von Museumsgegenständen zum Anfassen wurden seit Jahrhunderten mit traditionellen Methoden angefertigt. Schließlich spielt der materielle Aspekt von Objekten eine Schlüsselrolle für unsere Fähigkeit, die Welt durch sinnvolle Erfahrungen wahrzunehmen und zu verstehen. Berühren, die Form erkunden, das Gewicht spüren und sogar die Nachbildung eines Artefakts riechen können, kann das Erbe des Kulturerbes verändern. In Wirklichkeit sind diese Verbindungen die engsten, die die meisten Menschen jemals mit Objekten des Erbes haben könnten.

Neu an digital gefertigten Replikaten ist, dass sie in Bezug auf die Form des Originals äußerst genau sein können - für die Reproduktion werden unter anderem High-Tech-Laserscanner verwendet. Die Kraft digital gefertigter Replikate liegt auch in ihrer digitalen Natur. Dies bedeutet, dass sie auf einfache Weise weltweit gespeichert, bearbeitet und geteilt werden können.

Kulturinteressierte können auf diese digitalen Nachbildungen zugreifen, z. B. von Museums-Websites, und sie zu Hause oder in einem nahegelegenen Fablab auf einem 3D-Desktopdrucker ausdrucken. Am wichtigsten ist jedoch, dass diese digitalen Darstellungen auch leicht manipuliert oder angepasst werden können, um unterschiedlichen Publikumsanforderungen in unterschiedlichen Interpretationsszenarien gerecht zu werden.

Barrieren überwinden

Angesichts der Vielfalt der Anwendungen und der Beliebtheit der Technologie wird es daher immer wichtiger, die Art und Weise zu erkunden, wie Menschen Replikate wahrnehmen und mit ihnen in Beziehung setzen. Im unsere ForschungWir versuchen, die Verbindungen eines Publikums mit der Körperlichkeit von Repliken zu beleuchten. Nur durch die Analyse dieser Zusammenhänge können wir die bestmöglichen Reproduktionen und Aktivitäten entwerfen und produzieren, um die Bedürfnisse des Publikums zu befriedigen.

Unsere Forschung untersucht das Potenzial von Nachbauten, um verschiedene Zielgruppen kultureller Einrichtungen anzusprechen. Zum Beispiel können sehbehinderte Menschen jetzt maßgeschneiderte Repliken von Objekten erleben, um ihr Verständnis historischer Artefakte zu verbessern.

Als wir ein mit 3D gedrucktes Relief einer viktorianischen Umweltanzeige aus dem Booth Museum in Brighton mit sehbehinderten Besuchern testeten, stellten wir fest, dass die Benutzer beim Navigieren des Reliefs und seiner individuellen Formen besondere Anweisungen benötigen. Für sehbehinderte Menschen sind komplexe Formen schwieriger zu verstehen. Die Besucher diskutierten auch über die Idee des Realismus und sagten, dass sie ergänzendes Material wie Federn haben möchten. Das Vorhandensein von Klang zur Ergänzung der Erfahrung wurde ebenfalls als sehr wichtig bezeichnet.

Bei der Untersuchung der Interaktion von Personen mit 3D-Druckartikeln in der neuen Archäologischen Galerie des Brighton Museum stellten wir außerdem fest, dass die Besucher zögerten, Repliken anzufassen oder praktische Aktivitäten mit Repliken durchzuführen. Interessanterweise scheinen einige der berührungslosen Eigenschaften der ursprünglichen Artefakte von den Repliken geerbt worden zu sein. In diesen Fällen sollten die Repliken und die Umgebungen, in denen sie angezeigt werden, durch klare Anleitung, durchdachtes Design und Motivation des Publikums so einladend wie möglich für die Besucher sein, mit ihnen zu interagieren.

Trotz der Bemühungen des Kulturerbes scheint es immer noch physische Barrieren zwischen Museumsartefakten und Menschen zu geben. Und vielleicht ist die erlernte mentale Barriere größer als die physische. Forschung und Praxis können jedoch Wege finden, um dieses Erbe zu überwinden: eine Nachbildung zu einer Zeit.

Autoren: Myrsini Samaroudi, Doktorand, University of Brighton und Karina Rodriguez Echavarria, Hauptdozent, University of Brighton

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