Wie schreibe ich einen erzählenden Aufsatz

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Narrative Essay Writing ist ein Stil des Sachbuchschreibens, bei dem das Geschichtenerzählen verwendet wird, um eine These voranzutreiben. Als einer der einfacheren Stile, mit dem Schreiben zu beginnen, ist der narrative Aufsatz dennoch schwer zu beherrschen. Die besten Verfasser von Erzählaufsätzen können überzeugendes Sachbucherzählen verwenden, um ein moralisches oder thematisches Konzept zu diskutieren. Mit anderen Worten, ein starker narrativer Aufsatz ist nicht nur eine interessante oder unterhaltsame wahre Geschichte, sondern eine Geschichte, die eine tiefere Bedeutung vermittelt.

Narrative Essays sind eine übliche Form des Geschichtenerzählens und eine Art Essay, das die Schüler häufig in der Schule schreiben sollen. Zum Beispiel werden Schüler oft gebeten, einen persönlichen narrativen Aufsatz für sie zu schreiben Gemeinsamer App-Aufsatz wenn sie sich für das College bewerben. Irgendwann werden alle Autoren gezwungen oder beauftragt, einen narrativen Aufsatz zu schreiben. Daher ist es wichtig, sich mit den Parametern des Genres vertraut zu machen.

In diesem Artikel werden wir den Stil, die Substanz und die Struktur von narrativen Aufsätzen diskutieren.

Narrative Essay oder Kurzgeschichte

Narrative Essays und Kurzgeschichten sind beide Arten des Erzählens, die einen Punkt durch eine dramatische Erzählung veranschaulichen. Sie unterscheiden sich jedoch darin, dass narrative Essays immer auf Sachbüchern basieren, während Kurzgeschichten immer fiktiv sind. Narrative Essays basieren in der Regel auf den persönlichen Erfahrungen des Schriftstellers, sodass sie möglicherweise eine wahre Geschichte erzählen, die der Schriftsteller durchlebt hat, oder eine wahre Geschichte, die jemand anderes durchlebt hat. Die gebräuchlichsten Arten von narrativen Aufsätzen sind persönliche Aufsätze und werden im Allgemeinen in der ersten Person geschrieben. 

Während narrative Essays per Definition Sachbücher sind, können kluge Schriftsteller fiktive Elemente oder Geschichten in sie aufnehmen. Zum Beispiel kann eine fiktive Geschichte innerhalb einer Sachbucherzählung verwendet werden, um die Träume oder Bestrebungen des Protagonisten zu kommunizieren. Sie können auch verwendet werden, um fantastische Elemente in die Geschichte einzuführen. Wenn es gut gemacht wird, kann die Mischung von Sachbüchern und Fiktionen eine Erzählung über die Grenzen des Realismus hinaus erheben und neue Bedeutungen in die Geschichte einbringen. Dies ist jedoch eine schwierige Technik, die effektiv eingesetzt werden kann, sodass Anfänger möglicherweise nicht in diese Art von experimentellen Ansätzen eintauchen möchten.

Die These der narrativen Essays

Alle Formen des Aufsatzschreibens basieren auf einer zentralen Prämisse oder einem zentralen Argument - typischerweise als das bezeichnet These. Narrative Essays sind keine Ausnahme, obwohl sie sich um das Erzählen von Geschichten drehen. Während narrative Essays einen kreativeren Ansatz für den Essay verfolgen, müssen sie dennoch eine These vorantreiben und sich zu einem thematischen Konzept oder Thema äußern. In einem narrativen Aufsatz wird die These oft durch eine Offenbarung übersetzt, zu der eine der zentralen Figuren durch die in der Geschichte kommunizierten Erfahrungen gelangt. Die These kann explizit angegeben werden oder nicht, sondern wird durch Handlungen, Symbolik und Handlungsentwicklung offenbart. 

Narrative Essays bestehen oft aus einer Mischung aus narrativem und expositorischem Schreiben, und der Autor kann seine eigenen Erfahrungen, wie sie in seiner Erzählung erzählt werden, nutzen, um philosophische Konzepte oder gesellschaftliche Fragen zu diskutieren. In "Notes on a Native Son" reflektiert der Autor James Baldwin die amerikanischen Rassenbeziehungen durch seine Beziehung zu seinem Vater und die Erfahrung, an seiner Beerdigung teilzunehmen. In „Noch einmal zum See“ reflektiert EB White das Altern, den Lauf der Zeit, die Vaterschaft und die Sterblichkeit durch die Erfahrung einer Reise zu einem See mit seinem Sohn. Beide Erzählungen verwenden persönliche Erfahrungen, um breitere, sogar universelle Themen zu diskutieren. Auch wenn ihre Thesen nicht explizit angegeben sind, werden ihre Botschaften im Verlauf des Aufsatzes deutlich gemacht.

Stil und Ton der erzählenden Essays

Narrative Essays haben häufig einen intimen und sogar gesprächigen Ton. Die stilistischen Parameter sind jedoch locker, sodass die Autoren wählen können, welchen Schreibstil oder welche Erzählstimme sie am besten mögen und für welche sie der Erzählung am besten dienen. Einige Autoren verwenden stark Humor (z. B. David Foster Wallaces „Ticket to the Fair“), andere verwenden einen distanzierten, reflektierenden und fast akademischen Ton (z. B. Joan Didions „On Self Respect“). Es ist Sache des Schriftstellers, zu entscheiden, welche Art von Stimme seiner Meinung nach die These seines Aufsatzes am besten vermittelt.

Erzählende Essay-Elemente

Personen

Alle Geschichten haben eine Reihe von zentralen Charakteren oder mindestens einen zentralen Charakter. Mehrere gebräuchliche Zeichentypen sind Protagonisten, Deuteragonisten, Antagonisten, Folien, Nebenzeichen und Tertiärzeichen.

  • Protagonist: Der Protagonist einer Geschichte ist die Hauptfigur der Geschichte - die Figur, um die sich die Geschichte dreht. Der Protagonist ist oft der Erzähler der Geschichte. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. In „The Great Gatsby“ zum Beispiel ist Nick Carraway der Erzähler, aber Jay Gatsby ist der Protagonist.
  • Deuteragonist: Der Deuteragonist ist die zweitwichtigste Figur in einer Geschichte. Der Deuteragonist kann ein unterstützender oder antagonistischer Charakter für den Protagonisten sein, dh ein Freund oder ein Feind. Während sich die Geschichte nicht um den Deuteragonisten dreht, leiten sie die Geschichte dennoch fast so viel oder fast so viel wie der Protagonist.
  • Gegner: Der Antagonist einer Geschichte ist die Hauptopposition gegen den Protagonisten und oft der Hauptschurke der Geschichte. Nicht alle Geschichten enthalten einen Hauptgegner, und die Rollen der antagonistischen Charaktere können variieren. Ein Antagonist kann ein kleiner Nebencharakter oder sogar der Deuteragonist sein.
  • Folie: Eine Folie ist eine Figur, deren Zweck es ist, sich von einer anderen Figur, typischerweise dem Protagonisten, abzugrenzen, um deren Eigenschaften hervorzuheben. Nicht zu verwechseln mit dem Antagonisten, Folien können Unterstützer des Protagonisten sein und sogar der Deuteragonist oder enge Freund des Protagonisten (z. B. Samwise Gamgee ist die Folie für Frodo Beutlin in der Trilogie „Der Herr der Ringe“). 
  • Sekundär Charakter: Sekundärcharaktere sind wiederkehrende Charaktere, die keinen großen Einfluss auf die Handlungsentwicklung haben. 

Rahmen

Die Einstellung einer Erzählung ist die Zeit und der Ort, an dem sie auftritt. Die Einstellung kann einen starken Einfluss auf eine Erzählung haben und symbolisch verwendet werden. Als Bühne für die Erzählung bietet sie dem Leser einen Rahmen und einen Kontext, um zu visualisieren und zu verstehen, was passiert. Die Einstellung kann aufgerufen und geklärt werden, ohne dass beschreibende Passagen übermäßig verwendet werden. Zum Beispiel können Details wie die Art und Weise, wie Charaktere sprechen und das Wetter Zeit und Ort weniger hartnäckig anzeigen.

Grundfläche

In einer Erzählung ist die Handlung ein Begriff, der verwendet wird, um die Ereignisse zu beschreiben, aus denen eine Geschichte besteht. Einige narrative Essays sind stark handlungsorientiert und verwenden einen narrativen Bogen, um thematische Punkte zu veranschaulichen. Andere sind meditativer und eine klare Handlung spielt möglicherweise keine so wichtige Rolle wie Elemente wie Einstellung, Charaktere und Symbolik.

Symbolik (Metaphern, Symbole und Motive)

Schriftsteller verwenden häufig Metaphern, Symbole und Motive, um bestimmte Konzepte darzustellen oder auf sie aufmerksam zu machen. Durch die Verwendung von Symbolik können Objekte und Einstellungen Bedeutung erlangen, die Erzählung erhöhen und die Themen hervorheben, die der Autor ansprechen möchte.

  • Metapher: Metapher ist ein literarisches Mittel, bei dem ein Wort oder eine Phrase auf ein Objekt oder eine Handlung angewendet wird, auf die es nicht wörtlich anwendbar ist. Wenn eine Metapher verwendet wird, gibt der Autor an, dass eines etwas nicht ist (z. B. „Ich bin das schwarze Schaf meiner Familie“ oder „Amerika ist ein Schmelztiegel“). Metaphern machen aus dem Kontext keinen Sinn, aber im Kontext schreiben sie einem Objekt eine poetische Bedeutung zu.
  • Symbol: In der Literatur ist ein Symbol ein Objekt, das im Kontext der Schrift eine größere Bedeutung erhält. Symbole sind typischerweise materielle Objekte, die ein abstrakteres Konzept darstellen können (z. B. kann ein Diamant Wohlstand darstellen oder ein ruhiger See kann Frieden und Ruhe darstellen). Die Bedeutung, die einem Symbol zugeschrieben wird, kann offensichtlich oder subtil sein. Symbole können in einem Stück Literatur auch so selten oder so oft vorkommen, wie der Autor dies wünscht.
  • Motiv: Ein Motiv ist eine Art Symbol, das in einem literarischen Werk wiederholt verwendet wird. Motive werden verwendet, um thematische Ideen während der gesamten Arbeit zu verstärken und auf sie aufmerksam zu machen. Das Phrasenmotiv kann verwendet werden, um wiederkehrende symbolische Objekte, wiederholte Konzepte oder Phrasen oder sogar wiederkehrende Handlungsereignisse zu beschreiben. In allen Fällen beziehen sie sich auf die zentralen Themen der Arbeit und vermitteln diese.

Struktur von narrativen Aufsätzen

Narrative Essays sind in der Regel um einen „narrativen Bogen“ strukturiert, in dem ein zentraler Konflikt die Handlung der Geschichte lenkt, einen Höhepunkt erreicht, an dem der Konflikt seinen höchsten Spannungspunkt erreicht, und schließlich eine Lektion oder ein thematisches Konzept enthüllt. Dies wird oft als „klassische Erzählstruktur“ bezeichnet und in unzähligen berühmten Romanen, Theaterstücken, Filmen und persönlichen Essays von Romeo und Julia bis zur Odyssee verwendet. Nicht alle narrativen Aufsätze verwenden die Struktur, aber es ist der gängigste Ansatz für das Schreiben von Erzählungen und der am einfachsten zu verstehende und zunächst zu verwendende. 

Einleitung

Im Einführung In einem narrativen Aufsatz (auch häufig als Exposition bezeichnet) bereitet der Autor die Bühne für die Geschichte vor, legt den Rahmen fest und stellt die Hauptfiguren der Geschichte vor. Der Hauptzweck dieses Abschnitts ist es, den Leser in die Geschichte einzubeziehen und Hintergrundinformationen zu erstellen, die erforderlich sind, um der Erzählung zu folgen.

Autoren verwenden in ihrer Einführung häufig auch einen Haken, um den Leser sofort in die Geschichte einzutauchen und ihn zum Lesen zu zwingen. Ein Hook kann ein überzeugendes Zitat sein, das sich auf die Geschichte bezieht, eine kurze und dramatische Geschichte, ein Rückblick, eine eindringliche Beschreibung der Umgebung oder eine Vielzahl anderer überzeugender Einführungen. Solange es den Leser in den Aufsatz einbezieht und die Erzählung auf faszinierende Weise aufbaut, kann es als Haken bezeichnet werden. In einem kurzen Aufsatz sollte der Haken kurz sein. In den meisten Fällen sollten Sie versuchen, den Hook auf maximal drei bis vier Sätze zu beschränken.

Steigende Handlung

Sobald die Einstellung und die Charaktere festgelegt sind, kann der Autor beginnen, die Erzählung durch das zu entwickeln steigende Handlung. Die aufsteigende Handlung einer Geschichte ist eine Reihe von Ereignissen, die die Erzählung fördern, Spannung, Interesse und Spannung aufbauen. Während der aufsteigenden Aktion wirken alle Ereignisse und Charakterentscheidungen zusammen, um Spannung zu entwickeln. Während der aufsteigenden Aktion lernen wir oft die Stärken und Schwächen der Charaktere kennen, die zu den Konflikten in der Geschichte beitragen. Mit anderen Worten, in der aufsteigenden Aktion sollte der Autor die Probleme im Herzen der Geschichte einführen und weiterentwickeln und die Voraussetzungen dafür schaffen, dass der Konflikt seinen Höhepunkt am Höhepunkt erreicht. 

  • Beispiele:

Ein Schüler kümmert sich zu Hause um Probleme, was dazu führt, dass seine Noten abrutschen, bevor seine College-Bewerbungen fällig werden.

Eine Schriftstellerin bemüht sich, Inspiration für ihre nächste Geschichte zu finden, und verfällt in schlechte Gewohnheiten, um mit ihrer Frustration fertig zu werden.

Ein Student, der sich isoliert und deprimiert fühlt, macht sich auf den Weg, um seinen Problemen zu entkommen und einen neuen Sinn im Leben zu finden. Dabei sieht er sich einer Reihe herausfordernder Erfahrungen gegenüber, die seine Vorstellungen von dem, was er im Leben will, in Frage stellen.

Höhepunkt

Das Höhepunkt eines narrativen Aufsatzes ist der Punkt in der Geschichte, an dem die Spannungen und Konflikte, die sich während der aufsteigenden Aktion stetig aufgebaut haben, einen Wendepunkt erreichen. Der Höhepunkt ist typischerweise durch ein dramatisches Ereignis, eine Verwirklichung oder einen Wendepunkt gekennzeichnet, an dem die während der ansteigenden Aktion aufgebauten Spannungen einen Punkt erreichen, an dem sie einen Höhepunkt erreichen und sich danach auflösen, was zu einer Auflösung danach führt. Im Allgemeinen ist der Höhepunkt die Höhe der Handlung der Geschichte. Es kann auch einige der zentralen Fragen beantworten, die sich im Verlauf der aufsteigenden Aktion gestellt haben (z. B. „Wird ein zentraler Charakter sterben?“ Oder „Wird der Protagonist nach Hause zurückkehren?“). Während der Höhepunkt oft einen Großteil der Spannungen löst, gibt es oft viele offene Fragen, die auch nach dem Höhepunkt oder noch ungelösten Fragen gelöst werden müssen.

  • Beispiele:

Ein Schüler scheitert an mehreren Klassen und wird von den Colleges abgelehnt, was ihn zu vielen wichtigen Veränderungen im Leben führt.

Wenn eine Schriftstellerin zulässt, dass ihre schlechten Gewohnheiten ihren kreativen Prozess überholen, erleidet sie einen Nervenzusammenbruch, der sie dazu bringt, den Druck zu erkennen, den sie auf sich selbst ausgeübt hat, und ihr ermöglicht, in ihrem kreativen Prozess eine neue Bedeutung zu finden.

Ein Student hat kein Geld mehr, ist einsam und an einem unbekannten Ort gestrandet. Er erkennt, dass er nicht einfach vor den Problemen des Lebens davonlaufen kann.

Fallende Aktion

Unmittelbar nach dem Höhepunkt kommt die Erzählung fallende Aktion. Während der fallenden Aktion spielen sich die Folgen des Höhepunkts ab, sodass sich die Hauptspannungen der Geschichte auflösen und auflösen können. Während der fallenden Aktion können zentrale Charaktere infolge der Aktion im Höhepunkt zu tiefgreifenden Erkenntnissen kommen. Während sich die Spannungen in der zentralen Handlung im Höhepunkt zugespitzt haben, gibt es möglicherweise noch einige ungelöste Fragen oder Konflikte, die miteinander verknüpft werden müssen. Infolgedessen kann es in diesem Abschnitt immer noch zu dramatischen Ereignissen kommen, da sich die Charaktere mit den Folgen des Höhepunkts befassen. In diesem Abschnitt werden die Lehren aus den klimatischen Maßnahmen langsam gezogen, was letztendlich zur Lösung führt.

  • Beispiele: 

Ein Gymnasiast, der seine Chance auf ein College verpasst hat, arbeitet nach dem Abschluss einen Mindestlohnjob. Obwohl er seine Ziele möglicherweise nicht erreicht hat, entwickelt er einen Plan, um im Leben voranzukommen, und entdeckt neue Leidenschaften.

Nach einem Nervenzusammenbruch durchläuft eine Schriftstellerin jetzt ein Rehabilitationsprogramm und lernt, besser mit ihren Belastungen und Ängsten umzugehen.

Nachdem ein Student erkannt hat, dass die Flucht vor seinem Stress durch Reisen ihm kein tieferes Gefühl der Erfüllung gebracht hat, beginnt er seine Heimreise und plant die nächste Phase seines Lebens.

Auflösung (Beschluss)

Das Auflösungoder Auflösung ist der Abschluss einer Erzählung. In der Auflösung werden die Themen und moralischen Lehren der Geschichte vollständig enthüllt. Die Konsequenzen des Höhepunkts wurden durch die fallende Handlung voll ausgeschöpft und die Charaktere der Geschichte haben ein besseres Verständnis für die Ereignisse, die sich während der Geschichte abspielten. Erzählungen mögen ein Happy End oder ein tragisches Ende haben, aber in jedem Fall endet die Geschichte mit einem Abschluss und die verbleibenden Charaktere bewegen sich vorwärts, verändert durch ihre Erfahrungen.

  • Beispiele:

Ein Abiturient, der in einer Sackgasse steckt, nachdem er es nicht zum College geschafft hat, konzentriert sein Leben neu und schreibt sich an einem Community College ein.

Eine Schriftstellerin, die einen Nervenzusammenbruch erlitten hat, verlässt ihr Rehabilitationsprogramm und lässt ihre Liebe beim Schreiben wieder aufleben, indem sie für sich selbst und nicht für ihre Karriere schreibt.

Ein reisender Student kehrt nach einer langen Reise nach Hause zurück, um sich wieder mit Familie und Freunden zu verbinden. Er erkennt, dass Erfüllung mit Herausforderungen verbunden ist, anstatt ihnen zu entkommen.

Alternative Strukturen von narrativen Aufsätzen

Während die meisten Geschichten dem klassischen Erzählbogen folgen, haben viele Autoren mit alternativen Erzählstrukturen experimentiert. Alternative Erzählstrukturen haben möglicherweise keine einfachen Schlussfolgerungen oder Auflösungen und verwenden möglicherweise Abstraktion, um thematische Konzepte zu veranschaulichen. Manchmal haben sie auch keine klaren moralischen oder thematischen Schlussfolgerungen. Obwohl diese narrativen Ansätze für sich genommen gleichermaßen wertvoll sind, eignen sie sich möglicherweise nicht für den narrativen Aufsatz, in dem klare moralische oder thematische Standpunkte einen erheblichen Stellenwert haben.

Realistische Erzählung

Einige Autoren glauben, dass der klassische Erzählbogen Lebenserfahrungen nicht genau wiedergibt, die möglicherweise keine einfachen Vorsätze tragen. Realistische Erzählautoren glauben oft, dass der Erzählbogen zu idealistisch ist und die Probleme des Lebens nicht immer gelöst werden müssen. Realistische Erzählungen konzentrieren sich oft mehr auf bestimmte Handlungen und unmittelbare Konsequenzen. Während der Erzählbogen eine symmetrische Struktur und eine klare Auflösung aufweist, folgen realistische Erzählungen häufig keinem symmetrischen Muster. Gelöste Konflikte können zu neuen Konflikten führen oder sie haben möglicherweise überhaupt keine Lösung. Die Spannungen können bis zum Ende der Geschichte anhalten. Ebenso sind realistische Erzählungen oft weniger handlungsorientiert und leiten ihre Substanz aus der Charakterisierung und Darstellung von Ereignissen und Charakteren ab als Handlung. Während realistische Erzählungen möglicherweise keine so explizite moralische oder thematische Haltung haben wie Erzählbögen, sind sie es dennoch

Formalistische Erzählung

Der Formalismus ist eine modernistische Herangehensweise an die Erzählung, die den Fokus von der Handlung und der Erzählstruktur weg auf den Stil und die inneren Eigenschaften des Textes lenkt. Formalistische Erzählungen mögen abstrakter sein und keine klare Handlung haben. Vielmehr legen sie in der Regel großen Wert darauf, durch die Erforschung von Stil und Handwerk Bedeutung abzuleiten. Daher legen sie möglicherweise mehr Wert auf Qualitäten wie Bildsprache, Sprache, Struktur und andere ästhetische Qualitäten als auf andere narrative Ansätze. Die Bedeutung oder moralische Aussage der Erzählung ist möglicherweise weniger klar oder sie haben möglicherweise nicht einmal eine explizite moralische Aussage. Sie verwenden häufig Techniken wie Paradox und Ironie, die die Bedeutung der Erzählung verschleiern, so dass einige Leser formalistische Ansätze möglicherweise verwirrend oder frustrierend finden.

Zusammenfassung

Der narrative Aufsatz ist eine von Natur aus kreative Form des Aufsatzschreibens, die auf der Verwendung von Sachgeschichten basiert, um größere Themen aufzudecken. Während die Parameter des Schreibens von narrativen Aufsätzen locker sind und dem Autor eine kreative Lizenz geben, ist es für Anfänger immer noch wichtig, sich mit den Standards des Genres vertraut zu machen.

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